小腳ㄚ律動教室
本展場的五件藝術家作品皆有各自獨立的作品空間,每件作品都呈現截然不同的聲音景致。之所以強調不同的作品空間,是因為每件作品的聲響構成狀態都和各個空間所賦予的折射或迴響條件有必然關係。無論藝術家們將空間設定為一個共鳴箱或是一特別的音景環境,在在向我們強調一種聆聽者與其所處環境原屬一體的基本思維。聆聽作為一種全身感官的共同體驗,這種用身體去聽、用心去感受的角度,同時延續並回應了聲響之父約翰.凱吉(John Cage)以降,將日常生活裡的聲響作為音樂的一種呈現之藝術觀點,使聆聽者重新回歸到聲音圖景的中心。我們在參展藝術家陳昱榮「訊流-II」及謝奉珍「空間刺探十二號機」作品的展出形式中可見。另外,在藝術家羅景中「敲擊—細碎的回音」、紀柏豪「荒物聲響」等作品中,也承續了如日本藝術家鈴木昭男(Akio Suzuki)創造演奏樂器的作品性格;除了具備地方性的樂器素材外,更透過互動裝置讓觀眾成為樂器中心的演奏者。而楊季涓的作品「夢想」,則反向由生活環境中的聲響片段作為敘事材料,譜寫一個虛擬卻感性的聲音場景,一個可以乘載生活與夢想的所在。